메타타이틀

◆붙임으로 이창호 칼럼과 함께... Lee Chang-Ho의 AI 창작음악 〈Say You, Say Me〉를 감상해 보시겠습니다. 글이 전하는 깊은 울림과 음악의 따뜻한 선율을 함께 느껴보시기 바랍니다. [한중연합일보 이창호 한중교류촉진위원회 위원장,중국 하북미술대학 종신교수] 인공지능(AI)이 예술의 문법을 바꾸고 있다. 화가가 붓을 들지 않고도 이미지를 만들고, 작곡가는 몇 줄의 명령어로 새로운 음악을 얻는다. 과거라면 수개월이 걸렸을 영상과 무대도 짧은 시간에 구현된다. 창작의 도구가 붓과 악기에서 알고리즘으로 확장된 것이다. 이제 예술계의 질문은 AI를 받아들일 것인가가 아니다. AI를 어떻게 인간의 창의성과 문화적 가치에 복무하도록 만들 것인가다. 한국과 중국은 오랜 역사와 문화를 공유한 이웃이다. 한자문화권과 유교적 전통, 불교미술과 도자기, 서예와 회화, 음악과 문학을 통해 서로 영향을 주고받았다. 그러나 양국의 예술문화 교류는 여전히 공동 전시나 공연, 인적 방문에 머무르는 경우가 많다. 행사가 끝나면 관계도 멈추고, 작품은 제한된 공간과 관객을 벗어나지 못한다. AI 시대에는 이런 일회성 교류의 틀부터 바꿔야 한다. AI는 언어와 거리의 장벽을 낮춘다. 한국 작가의 작품 설명을 중국어로 전달하고, 중국의 전통 회화와 공예를 한국 관객에게 실시간으로 소개할 수 있다. 양국의 고전문학과 음악, 무용, 도자기 자료를 디지털로 복원해 교육 콘텐츠로 활용하는 것도 가능하다. 한국의 미디어아트와 중국의 방대한 문화유산이 결합한다면 세계 시장에서도 경쟁력 있는 새로운 예술 장르가 탄생할 수 있다. 중요한 것은 기술 자체가 아니라 그 안에 무엇을 담느냐다. AI가 아무리 정교한 그림을 그려도 인간이 살아온 시간과 고뇌까지 대신할 수는 없다. 작품에 생명을 불어넣는 것은 결국 작가의 사상과 경험이다. AI는 예술가를 밀어내는 경쟁자가 아니라 상상력의 경계를 넓히는 도구가 돼야 한다. 기술에 압도돼 인간의 창의성을 포기해서도 안 되고, 막연한 두려움으로 새로운 도구를 거부해서도 안 된다. 한중 양국은 지금부터 ‘AI 예술문화 공동 플랫폼’을 구축할 필요가 있다. 청년 작가들이 양국의 문화유산을 활용해 공동 작품을 제작하도록 지원하고, AI 미술·음악·영상 분야의 창작자와 기술자를 연결해야 한다. 대학과 미술관, 연구기관, 기업이 참여하는 공동 연구실을 만들고 성과를 정기 발표회로 끝내지 말고 실제 전시와 콘텐츠 사업으로 발전시켜야 한다. 특히 청년 예술인에게 기회를 줘야 한다. 유명 작가 중심의 교류만 반복하면 한중 문화협력의 미래는 좁아진다. 양국 대학생과 신진 작가들이 AI를 활용해 공동 창작하고, 온라인 전시를 통해 세계 관객과 만날 수 있도록 해야 한다. 우수 작품은 서울과 베이징뿐 아니라 지방도시를 순회하도록 하고, 국제도서전과 영화제·비엔날레·콘텐츠 박람회에도 진출시켜야 한다. 동시에 해결해야 할 문제도 분명하다. AI가 기존 작가의 작품을 무단으로 학습하거나 모방한다면 창작자의 권리는 훼손된다. AI가 만든 작품의 저작권이 누구에게 있는지, 전통문화 자료를 어디까지 활용할 수 있는지에 대한 기준도 모호하다. 양국은 AI 창작물의 표시 기준과 저작권 보호, 데이터 이용, 수익 배분에 관한 공동 원칙을 논의해야 한다. 신뢰 없는 기술 협력은 오래갈 수 없다. 문화 교류는 정치적 상황에 따라 흔들려서는 안 된다. 외교 갈등이 생길 때마다 전시와 공...